FRANCIS BACON

 

Francis Bacon pintor británico de origen irlandés, nació el 28 de octubre de 1909 en Dublín. Fue una figura destacada de la denominada nueva figuración, se caracterizo por tener una profunda independencia, que hace de sus pinturas un referente inconfundible del arte europeo.

 

 

Tras una infancia marcada por la soledad y la enfermedad, Bacon pasó su juventud en Irlanda. En 1925 se establece en Londres, donde trabaja como decorador. Se interesa en seguida por la pintura, sobre todo tras sus estancias, en los años veinte, en Berlín y París, donde junto a los expresionistas (Otto Dix, Max Beckmann), queda impresionado por la obra de Picasso.
En sus primeras pinturas que fueron entre los años 1929 y 1944 (donde la mayoría de sus obras fueron destruidas por el propio pintor), es durante la posguerra cuando se da conocer el tipo de pintura que le hará célebre.

 

Sus primeros éxitos datan de 1944, cuando realiza el tríptico Tres estudios de figuras junto a una crucifixión, considerada una de las obras clave de la pintura contemporánea. Justamente nace con esta obra su predilección por el tríptico, formato que le dio un sello personal y donde se acerca al motivo desde distintos ángulos pero siempre manteniendo la unidad de la obra, generando una sensación de ambigüedad sobre el objeto, en especial en los retratos.

 

El interés de Bacon por los autorretratos de Rembrandt y por toda la obra de Velázquez se evidencia tanto en el uso de los empastes pictóricos como en la reinterpretación de obras como el retrato de Inocencio X, del que en 1961 realizó una espeluznante versión que, sin embargo, según él mismo confesó, no consiguió superar la obra original de Velázquez.

                                                            
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MARCEL DUCHAMP

 

Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, Francia. Fue el mas joven de seis hermanos, cuatro de ellos siguieron la misma carrera artística. En su faceta como pintor pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas (impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo) sin comprometerse con ninguna. Este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su trayectoria.

 

En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, obra personalísima en la que unió elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa. Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria.

 

En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.

En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento "dadá" en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto.

Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.

 

 

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ANDY WARHOL

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania. Es hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este ultimo año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

 

 

 

Al mismo tiempo pintó lienzo cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, y pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Elimino progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzo su nota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

 

 

 

 

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.
Estas obras se caracterizan por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

 

En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. Warhol fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos auto promocionales donde adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. También en el mismo año inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico.

 

 

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MARINA ABRAMOVIC

Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los limites de los psíquico y mental, en sus performances se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi estuvo a punto de morir por asfixia.
Sin embargo sus objetivos son identificar y definir cuales son los límites en el control sobre su cuerpo, su ambicioso y profundo proyecto es descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente mas libre.

 

Marina Abramovic nació en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de postguerra. En 1975 ella conoce a Ulay, un artista con quien tiene en común sus preocupaciones artísticas. En las siguientes dos décadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus performances exploran los parámetros del poder y la dependencia dentro de la relación entre ambos y los espectadores.

 

 

 

En 1977 realizaron una performance titulada "Breathing in/Breathing Out", en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxigeno de los pulmones del otro, hasta que al final solo intercambiaban dióxido de carbono. En otra que fue llamada Rest Energy en 1980, ellos sostenían un arco tirante y cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con solo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión (micrófonos grababan la aceleración del pulso de ambos). El ultimo trabajo que realizaron en conjunto fue "The Great Wall Walk" en 1988, donde caminaron 2.000km a lo largo de la gran muralla China, comenzando cada uno en los extremos opuestos, con el fin de encontrarse al medio.

 

 

 

Abramovic se ha descrito a si misma como la "Abuela del arte de la performance", de la generación de los artista de los 70 que eligieron la performance como modo de expresión, Abramovic es quizás la más activa actualmente. En 1997 mostró un video instalación y performance en la Bienal de Venecia, donde recibió el premio León de Oro a la mejor artista.

 

 

 

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FRIDA KAHLO

 

Frida Kalho nació el 6 de julio de 1907 en Coyocan, al sur de la ciudad de México. Fue la tercera hermana de las cuatro hijas de Matilde Calderón y del fotógrafo judio-aleman Guillermo Kalho donde tuvo una relación muy profunda, el fue quien le hablo sobre el arte antiguo de México, sobre su arquitectura y le enseño a usar la cámara, todo esto fue básico para el arte que ella haría mas adelante.
Cuando tenia 5 años sufrió una enfermedad muy grave llamada "polio", Frida sobrevivió, pero una de sus piernas le quedo muy débil, mas corta y mas delgada que la otra.

Frida creció durante la revolución mexicana, lo cual influencian no solo en su vida sino en su arte. A los 18 años, Frida tuvo un terrible accidente donde ella iba viajando en el autobús y este fue arrollado por un tranvía, dejándola con fracturas de varios huesos y lesiones graves en su espalda. Después del accidente Frida tuvo que estar acostada durante muchos meses y es allí donde comenzó a pintar.
Ella creo algunos retratos de sus familiares y amigos, pero sobretodo se pinto a si misma rodeada de las cosas que eran importantes para ella, y de las que le causaban dolor.

Después de la revolución mexicana el nuevo gobierno decide contratar artistas para que pintaras las paredes de los edificios públicos, uno de ellos era Diego Rivera quien se enamoro de Frida y a pesar de ser 20 años mayor que ella se casaron y viajaron juntos. Allí estuvieron viviendo en varias ciudades donde Diego tenia contratos para pintar murales.
Esa época fue muy difícil para Frida porque quedo embarazada y perdió varias veces a sus bebes, Frida quería volver a su país natal pero Diego no quería, así que ella decide regresar y estuvieron separados por un tiempo, pero finalmente volvieron a estar juntos.

Para ese entonces el trabajo de Frida se había vuelto tan famoso como el de su esposo, ella pintaba sus sentimientos, sus emociones y su dolor y para ellos utilizo el colorido y las figuras tradicionales de su país y las imágenes religiosas del arte popular mexicano.
Algunas veces su arte ha sido catalogado como surrealista, o sea, que viene de los sueños, pero ella afirmo: "Ellos creen que yo soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca he pintado lo que sueño, yo pinto mi propia historia"

Frida tuvo un final muy triste y doloroso, el dolor se apodero de ella impidiéndole hacer una vida normal y un año antes de morir tuvieron que amputarle una pierna y luego murió en su casa azul.

 

 

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JENNY SAVILLE

 

Jenny Saville es una pintora inglesa mas conocida por formar parte del grupo Young British Artists provenientes de la mayoría del Goldsmith college on arts de Londres. Es conocida por sus grandes lienzos de mujeres desnudas. En la actualidad vive y trabaja en Oxford (Inglaterra, Reino Unido).

 

 

Jenny Saville, nació en 1970 en Cambrige, Inglaterra. En 1992 termino sus estudios en la universidad real del arte, donde exhibió en Edimburgo. Después del éxito en su exposición en la galería Satchi en 1994, que le genero mucha publicidad acerca de su trabajo, Saville empezó a participar en el circuito de galerías de estados unidos, con la galeria McLellan y el centro Yale para el arte británico en New Haven, Connecticut.

Para 1994 muchas personas estaban familiarizadas con las pinturas de Saville, una de las mas conocidas era donde aparecía una mujer desnuda vista desde abajo y su cuerpo trazado en la tela en una combinación de bulto físico y de expresion-ángulo de visión extremo.

 

 

 

Su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto.

 

 

Saville ha dedicado su carrera al arte figurativo al oleo, su estilo pictórico ha sido comparado con el de Lucian Freud y Rubens, con una gran influencia influencia de Francis Bacon. El trabajo plástico que realiza es sin duda alguna muy singular porque posee matices que nos recuerdan de alguna manera la carnalidad de Rubens y a la gestualidad poderosa y la deformación de los cuerpos de Francis Bacon.

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BANKSY

 

Banksy nació en el Reino Unido en 1974 en un yate y creció en la ciudad de Bristol, era hijo de un técnico de fotocopiadoras, y aunque inicialmente iba a seguir el oficio de carnicero, se vio involucrado en el boom del aerosol en su ciudad natal a fines de los 80's.

Este artista esconde su verdadera identidad para no ser reconocido por la prensa, muy poca gente a logrado entrevistarlo y se dice que es un hombre blanco de cabello rubio, alto y que su edad fluctúa entre los 28 y 35 años.

 

Sus obras están inspiradas sobre política, pop, moralidad y etnias, Además hace una mezcla con el graffiti y la escritura con el uso de planillas. Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a "Blek le Rat" quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en Paris. Banksy reconoció la influencia de Blek en sus obras y dijo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor solo que 20 años antes".

 





En un inicio Bansky realizaba sus obras en su ciudad natal (1992-1994), varios años después organizo una presentación en Londres (2000), y luego se ha internacionalizado hacia muchos lugares del mundo. Este artista usa su arte urbano para fomentar las cosmovisiones diferentes a la de los demás medios, además lo hace contratado por organizaciones benéficas como greenpeace, puma y MTV.



En sus obras hay elementos que se repiten como ratas, oportunidades de foto, soldados orinando, policías, etc. Esta también la imagen de un hombre desnudo que esta orinando donde banksy lo pinto en park street, bristol, y justo en la parece de un hospital de enfermedades sexuales.
A mediados del 2005 Bnaksy fue catalogado como un gran artista del graffiti por el uso de varias técnicas en sus obras.


 

VIDEO DE SUS OBRAS

 

 

Frases

"Hay personas que transforman el Sol en una simple mancha amarilla, pero hay también quien hace de una simple mancha amarilla el propio Sol"

Opinión: Esta frase intenta decir que existen personas que pueden tener algo tan simple  y pueden lograr cosas muy grandes con la imaginación y dejándose llevar, en cambio también existen otras personas que pueden tener mucho pero al final terminan con algo muy pequeño.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando."

Opinión: Se refiere a que si uno no hace nada nunca va a llegar la inspiración, en cambio si uno se esfuerza y lucha por lograr algo la inspiración va a llegar, o sea , uno tiene que esforzarse por lo que quiere lograr porque si no haces nada para lograrlo nunca te va a llegar la inspiración.

"Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido"

Opinión: Esta frase dice que al ser niño estamos mas abiertos a la imaginación, entonces que al crecer existen personas que se olvidan por completo como volver a ser un niño y se refiere que aunque seamos adultos, siempre tenemos que conservar el niño que alguna vez fuimos y dejar correr nuestra imaginación.